Cine, cine y más cine

Estamos dando en clase todo sobre el cine a si que os voy a decir un poco todo lo que vamos viendo. 

Expresionismo Alemán: Se sitúa en el contexto histórico de los años 1919 y 1933. Tiene bastante contenido industrial, pero no hay demasiadas películas. Se trata de un expresionismo pictórico, con gran influencia literaria, un sistema de producción, se rueda sobre todo en interiores, los temas son recurrentes, relatos interpretables, exponente del expresionismo con una influencia posterior.

Cine soviético: Tiene una misma filosofía de la publicidad que no entenderíamos, se hace por una causa revolucionaria, concepto de montaje. Tiene un significado ideológico por choque, se trata del efecto Kulechov, tiene un contexto industrial, rechaza las formas burguesas, es un cine útil y persuasivo con una reflexión teórica, aparecen nuevos realizadores, se tiene un protagonismo colectivo.

¿Por qué en esta época se escogía el cine y no otros medios? Porque se decía que es un arte, una revolución de la cultura, medio de comunicación y propaganda. Que era muy masivo y entretenido con un gran impacto visual y les gustaba que rechazaba las formas de la clase burguesa.

Cine clásico (1910-1960):

Diferentes rasgos:

-       Era un sistema de estudio, en EEUU A. Edison se hizo con todas las patentes sobre la grabación y la reproducción de imágenes y los demás grandes directores de Hollywood crearon Warner, Universal, Columbia, Century Fox…

-       Star System fue a clave del cine clásico en Hollywood. Las películas se caracterizaban a partir de sus actores y no por los directores, casi siempre. Los contratos eran con exclusividad para las estrellas de un número de películas determinadas.

Tenían una organización en serie, el público iba en masa a las salas de cine y las productoras se veían desbordadas. Por lo que se creó la serie  B, que eran películas más cortas con menos presupuesto de actores desconocidos. En esta época se llevaban las sesiones dobles: una película de serie A y otra de serie B. Dentro de la serie B se creó un star system.

     La narración fue de modo de representación institucional, modo en el que se narraba el cine clásico:

-       Continuidad en la diégenis, equipo de producción debía desvincular los cortes de grabación.

-       Transparencia narrativa, tres actos.

-       Causalidad psicológica, “todo lo que pasa está ligado a los intereses de los actores conocidos por el público desde el principio de la historia”.

Hay cinco grandes géneros diferentes en el cine cásico:

-       Cine negro: Corriente estética que tiene un origen francés. Trata de la realidad social en EEUU en los años 20, new deal, años 40… La base literaria es muy importante. Escenarios urbanos, con estereotipos (gánster, detectives, femme fatale…). Tiene ambigüedad, dualidad, contraste, suele romper con “happy end”, un final feliz.

-       Western: Su gran misión es colonizar al Oeste. Gran experiencia física y sensorial. Su primer género es propiamente cinematográfico. Se dice que es la Grecia clásica de EEUU. La mitificación está manipulada. Se da mucha importancia al paisaje. Hay estereotipos (héroe, cowboy, fuera de la ley, sheriff, indio, mujer, rancho, duelo, salón. Etc.). Hay un conflicto entre el primitivo (caballo, diligencia, peleas, pistolas) y la civilización (tren, prensa, propiedad privada).

-       Comedia: Es un género y marro género a la vez. Se define por los efectos que persigue. Trata temas como el sadomasoquismo y las dictaduras. Hay una larga tradición en el mundo: cine burlesco, puro humor verbal, screwball comedy, comedia sofisticada. Suele haber confusiones, malos entendidos, paradojas y cuanto peor sean, mejor. Se utilizan las reglas de oro de Preston Sturges.

-       Musical: Junto al western es el género cinematográfico por excelencia. La música y la danza se utilizan como elementos articuladores del texto fílmico con decorados y escenarios coloristas, armónicos y muy iluminados. Tiene un ritmo interno muy ágil (cámara libre y participativa). Hay representación sobre otra representación (backstage). Se amplía el concepto de verosimilitud. Tiene altos costes de producción.

-       Terror: Nos transmite sensaciones, emoción, tensión… Son escenarios retorcidos, con luces contrastadas, códigos sonoros, maquillaje, silencios inquietantes. La raíz mítica es cuando se juega con los miedos que han acompañado al ser humano desde sus orígenes. Se da mucha importancia a lo desconocido como a los fantasmas, vampiros, hombres lobo, la muerte, etc. Esta la superstición contra la ciencia. Hay tensión entre lo bello y lo monstruoso, lo desconocido con lo conocido, lo consciente con lo inconsciente lo que nos da placer. Se juega con la trasgresión y lo oculto. Su base es literaria.

Cine mudo: cuando llega el sonido al star system el cine mudo cae por completo. Se dan dos géneros, el de drama y el de comedia.

Pero llega un punto en el que el cine clásico se viene abajo y es a causa de la llegada de la televisión, los cambios demográficos y las leyes del Gobierno.

Modernidad cinematográfica: es una de las grandes épocas en la historia del cine. Hay un agotamiento del clasicismo en los años 50. Se dan los “nuevos cines” en multitud de países: Polonia, Checoslovaquia, España, Brasil, Argentina. Y sobre todo en Francia, Gran Bretaña, EEUU y Alemania. Se enfrenta la actitud local contra la tendencia global. Se da una reflexión teórica donde se preguntan ¿Qué es el cine? Por André Bazin y se denuncia la crisis de la creatividad.

Nuevos cines: Se rechaza: La tradición narrativa del cine. Se pone en contra los ritmos antiguos con los nuevos ritmos. La cámara es invisible contra la presencia de esta. Hay una participación del espectador en la explicación y ya no hay dogmas. Se trata de hacer más arte y menos espectáculo. Los sistemas de producción son alternativos. Se da el estado asistencial de origen en Francia como arte. El guion es libre frente al hermético. Hay una concepción ética como el cine de autor.

Nouvelle Vague: Es un término de Françoise Girand. Se da un momento de efervescencia, agitación, literatura, jazz… Empieza el concepto de “cinefilia”. Existe la cinemateca francesa.